OBLICZA NOWOCZESNOŚCI - Sztuka naszych czasów
(odsłona II)  

Wykłady z cyklu "Studium wiedzy o sztuce"

W zeszłym roku szkolnym, w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, miał miejsce całoroczny cykl wykładów, prezentujący panoramę zjawisk artystycznych, które na przestrzeni minionego stulecia doprowadziły do gruntownego przeobrażenia sztuk plastycznych. Awangardy XX wieku i nowatorskie wydarzenia artystyczne, kwalifikowane często jako „ponowoczesne”, oddaliły się szokującą formą od estetyki dzieł powstających wcześniej. Sztuka współczesna zerwała z kanonem ogólnie uznanym i podziwianym, nie bacząc na to, że odrzuca tradycję powszechnie uważaną za dziedzictwo artystyczne cywilizacji zachodu. Dlatego też, niejednokrotnie uchodzi ona za daleką od oczekiwań ludzi i hermetyczną.

Czy jest tak w istocie? Co powoduje, że współczesne dzieła sprawiają tyle kłopotu w odbiorze?
Czy sztuka powstająca w dzisiejszych czasach jest godnym następcą twórczości minionych wieków? Na te pytania próbowali odpowiedzieć historycy sztuki, którzy przygotowali ubiegłoroczny cykl wykładów. W ramach tego cyklu przybliżali nam najistotniejsze zjawiska artystyczne, zaprezentowali postawy twórców oraz wyjaśniali trudne pojęcia i terminy, którymi posługujemy się przy opisie sztuki najnowszej. Zajęcia adresowane były do szerokiej grupy słuchaczy zainteresowanych głębszym poznaniem sztuki XX wieku, a w szczególności do nauczycieli, ale także do młodzieży przygotowującej się do studiów na kierunkach artystycznych - do przyszłych plastyków, architektów i historyków sztuki.

Ze względu na ogromne zainteresowanie naszymi wykładami postanowiliśmy w roku bieżącym kontynuować tematykę sztuki współczesnej. Chcemy, aby nasze zajęcia były atrakcyjne zarówno dla nowych słuchaczy, jak też i dla tych, którzy uczestniczyli w ubiegłorocznej odsłonie cyklu. Część tematów będzie zupełnie nowa, a niektóre wykłady pogłębią pewne zagadnienia obecne w zeszłym roku. Pojawią się także odmienne ujęcia problemów poruszanych w minionej edycji.

  

Program wykładów na rok szkolny 2011/2012:

1. Wykład pierwszy - termin: 05.10.2011:  
   Od Salonu Odrzuconych do Salonu Niezależnych - wykład inauguracyjny - prof. dr hab. Maria Poprzęcka
2. Wykład drugi - termin: 12.10.2011: 
   Sztuka XX wieku - dlaczego mamy z nią problem? - prof. dr hab. Waldemar Baraniewski
3. Wykład trzeci - termin: 19.10.2011:
   Ekspresja. Ekspresjonizm 1 połowy XX wieku - mgr Mirosław Głowacki
4. Wykład czwarty - termin: 26.10.2011:
   Historia wielka i mała w zwierciadle sztuki nowoczesnej. Realizm, propaganda i subiektywne spojrzenie na wydarzenia historii i codzienności w XX wieku - mgr Marek Stępień
5. Wykład piąty - termin: 02.11.2011:
   Obrazy z pogranicza snu i wyobraźni - symbol i symbolizm w sztuce - mgr Marek Stępień
6. Wykład szósty - termin: 09.11.2011:
   Zjawisko awangardy - awangarda I połowy XX wieku - dorobek i porażki - prof. dr hab. Waldemar Baraniewski
7. Wykład siódmy - termin: 16.11.2011:
   Rzeźba XX wieku - nowe problemy, dzieła, twórcy - prof. dr hab. Waldemar Baraniewski
8. Wykład ósmy - termin: 30.11.2011:
   Montmartre contra Montparnasse - ecole de Paris - dr Iwona Luba
9. Wykład dziewiąty - termin: 07.12.2011:
   Balety Rosyjskie Diagilewa - u narodzin sztuki nowoczesnej - mgr Dorota Płuciennik
10. Wykład dziesiąty - termin: 14.12.2011:
    Młoda Polska, młoda sztuka - dr Iwona Luba
11. Wykład jedenasty - termin: 21.12.2011:
    Witkacy multimedialny - za co go lubimy? - dr Anna Żakiewicz
12. Wykład dwunasty - termin: 04.01.2012:
    W stronę tradycji. Sztuka polska pierwszej ćwierci XX wieku - dr Iwona Luba
13. Wykład trzynasty - termin: 11.01.2012:
    Strzemiński w Warszawie, czyli czas awangardy - dr Iwona Luba
14. Wykład czternasty - termin: 01.02.2012:
    Bauhus - dr Józef Mrozek
15. Wykład piętnasty - termin: 08.02.2012:
    Gwiazdozbiór Nowoczesności - prof. dr hab. Maria Poprzęcka
16. Wykład szesnasty - termin: 15.02.2012:
    Ekspresja i abstrakcja. Sztuka po II wojnie światowej - mgr Przemysław Głowacki
17. Wykład siedemnasty - termin: 22.02.2012:
    Ślad ludzkiej obecności i pamięci minionych zdarzeń. Malarstwo Francisa Bacona - mgr Przemysław Głowacki
18. Wykład osiemnasty - termin: 29.02.2012:
    Realizm socjalistyczny w Polsce - architektura Warszawy lat 50-tych - prof. dr hab. Waldemar Baraniewski
19. Wykład dziewiętnasty - termin: 07.03.2012:
    Design XX-lecia - dr Józef Mrozek
20. Wykład dwudziesty - termin: 14.03.2012:
    O Hasiorze - dzisiaj - dr Anna Żakiewicz
21. Wykład dwudziesty pierwszy - termin: 21.03.2012:
    Utopie nowoczesności. Wprowadzenie do architektury drugiej połowy XX wieku - mgr Lidia Klein
22. Wykład dwudziesty drugi - termin: 28.03.2012:
    Od postmodernizmu do ery star architektów. Architektura drugiej połowy XX wieku - mgr Lidia Klein
23. Wykład dwudziesty trzeci - termin: 04.04.2012:
    Czy sztuka współczesna może być piękna? Antyestetyzm i estetyzacja w sztuce ostatnich stu lat
    - mgr Marek Stępień
24. Wykład dwudziesty czwarty - termin: 11.04.2012:
    Sztuka wideo jako symbolizm sztuki współczesnej - mgr Justyna Wesołowska
25. Wykład dwudziesty piąty - termin: 18.04.2012:
    Nowe medium - Internet - mgr Justyna Wesołowska
26. Wykład dwudziesty szósty - termin: 25.04.2012:
    Wzornictwo PRL - dr Józef Mrozek
27. Wykład dwudziesty siódmy - termin: 09.05.2012:
    Geografia ciała i duszy - obraz człowieka w sztuce XIX i XX wieku - mgr Marek Stępień
28. Wykład dwudziesty ósmy - termin: 16.05.2012:
    Pragnienie fotografii - początki nowego medium, krótka historia technik, związki XIX  wiecznej fotografii ze sztuką - mgr Magdalena Wróblewska
29. Wykład dwudziesty dziewiąty - termin: 23.05.2012:
    Fotografia w praktykach artystycznych XX wieku - od awangardy do postmodernizmu
    - mgr Magdalena Wróblewska
30. Wykład trzydziesty - termin: 30.05.2012:
    „Dlaczego nie było wielkich artystek?” - Sztuka feministyczna oraz feministyczna historia sztuki na świecie i w Polsce od lat 70-tych XX wieku do dziś - mgr Ewa Witkowska
31. Wykład trzydziesty pierwszy - termin: 06.06.2012:
    Muzea jako dzieła sztuki współczesnej – prof. dr hab. Dorota Folga - Januszewska

Ze względów organizacyjnych nastąpiła zmiana terminu zakończenia cyklu. Ostatni wykład odbędzie się 6 czerwca 2012r.
Za zmianę w programie przepraszamy.

O prowadzących:

Prof. dr hab. Maria Poprzęcka
Historyk sztuki
Do roku 2008 Dyrektor Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Kierownik Podyplomowego Studium Muzealniczego IHS UW oraz Kierownik Zakładu Dziejów Myśli o Sztuce. Od 1998 prezes Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Członkini Polskiej Akademii Umiejętności oraz Towarzystwa Naukowego Warszawskiego. Głównym przedmiotem jej zainteresowań jest malarstwo XIX wieku oraz sztuka współczesna i ich szeroki kontekst krytyczny i teoretyczny. Bardzo istotne są dla niej zagadnienia metodologiczne i aksjologiczne, zwłaszcza te, które wynikają z badań nad sztuką nowoczesną. Organizuje konferencje metodologiczne. Jest autorką wielu publikacji, a także współautorką „Sztuki Świata”.

Prof. dr hab. Waldemar Baraniewski
Historyk sztuki
Pracownik Zakładu Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Głównym przedmiotem jego badań jest historia sztuki XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień sztuk przestrzennych (architektury i rzeźby) oraz problematyki funkcjonowania sztuki w kręgu systemów totalitarnych. Zajmuje się również krytyką artystyczną i historią artystycznych kontaktów polsko-niemieckich. Opublikował m.in.: „Kazimierz Skórewicz. Architekt, konserwator, badacz architektury, 1866-1950” (2000), „Ideologia w architekturze Warszawy okresu realizmu socjalistycznego” (1996). Współorganizował wystawy w Muzeum Narodowym oraz w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Należy do Polskiej Sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA.

Dr Iwona Luba
Historyk sztuki
Kieruje Zakładem Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej i Współczesnej Instytutu Historii Sztuki UW. Wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Uniwersytetu Warszawskiego. Badaczka sztuki polskiej i europejskiej XIX i XX wieku. Organizatorka wystawy "Rok 1955" (Oddział Muzeum Narodowego w Warszawie, Królikarnia, 2005). Stypendystka Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Lanckorońskich. Członkini Rady Naukowej Instytutu Historii Sztuki UW, Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM) i Komitetu Głównego Olimpiady Artystycznej. Współzałożycielka i członkini Stowarzyszenia Przyjaciół Olimpiady Artystycznej. Współzałożycielka i członkini Rady Naukowej Fundacji ARS AURO PRIOR. Autorka pracy doktorskiej Dialog nowoczesności z tradycją. Malarstwo polskie dwudziestolecia międzywojennego (Warszawa 2004).

Mgr Przemysław Głowacki
Historyk sztuki
Pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie. Absolwent historii sztuki UW, autor pracy o architekturze współczesnej u prof. Marii Poprzęckiej. Współpracownik Laboratorium Edukacji Twórczej w CSW Zamek Ujazdowski. Prowadzi zajęcia ze studentami kulturoznawstwa na UKSW. Zajmuje się szeroko pojętą edukacją muzealną, prowadzi warsztaty i wykłady dla młodzieży oraz dorosłych. Jest członkiem Międzynarodowej Rady Muzeów ICOM oraz Stowarzyszenia Przyjaciół Olimpiady Artystycznej. Wyróżniony odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”.

Dr Józef A. Mrozek
Historyk sztuki i wzornictwa przemysłowego.
Od 1978 roku pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, do 2004 w Międzywydziałowej Katedrze Historii i Teorii Sztuki, a od roku 2005 jest kierownikiem Zakładu Historii i Teorii Designu na Wydziale Wzornictwa. Wykładał na wielu zagranicznych uczelniach, przede wszystkim w USA i w Wlk. Brytanii. W latach 1999-2003 był redaktorem naczelnym miesięcznika "Meble Plus", obecnie współpracuje z kwartalnikiem "2+3D". Autor licznych publikacji poświęconych wzornictwu, sztuce użytkowej i architekturze. Współautor „Sztuki Świata”. Członek Stowarzyszenia Historyków Sztuki oraz Design History Society.

Mgr Marek Stępień
Artysta plastyk i historyk sztuki
Pracownik Liceum Rzemiosł Artystycznych oraz UW. Debiutował w roku 1984 w nurcie kultury niezależnej. Wykładowca i popularyzator historii sztuki, w szczególności sztuki współczesnej. Nauczyciel w liceum i wykładowca uniwersytecki (Instytut Profilaktyki Społecznej i Resocjalizacji UW)

Mgr Ewa Witkowska
Historyk sztuki
Absolwentka historii sztuki i Gender Studies na Uniwersytecie Warszawskim oraz edytorstwa na UKSW. Doktorantka w Instytucie Historii Sztuki UW. Pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie m.in. była asystentką kuratora wystawy Ars Homo Erotica. Zajmuje się sztuką współczesną. Jej praca magisterska poświęcona była twórczości Katarzyny Kozyry.

Mgr Lidia Klein
Historyk sztuki
Doktorantka w Instytucie Historii Sztuki UW, gdzie przygotowuje pracę poświęconą metaforom biologicznym we współczesnej architekturze. Stypendystka Fundacji Fulbrighta (Junior Visiting Researcher na Duke University 2010/11). Publikowała między innymi w pismach "A10-new European architecture magazine", "Architektura", "Vox Design", "Futu" i "Exklusiv".

Mgr Dorota Płuciennik
Histork sztuki
Studiowała na Uniwersytecie Warszawskim. Skończyła studia podyplomowe z zakresu pedagogiki na UW i edukację historii sztuki na Uniwersytecie A. Mickiewicza w Poznaniu. Jest egzaminatorką, weryfikatorką maturalną oraz konstruktorką zadań maturalnych z historii sztuki. Pracuje jako nauczycielka przedmiotu w liceach i szkołach policealnych w Warszawie. Autorka programów nauczania historii sztuki dla obu typów szkół.

Mgr Magdalena Wróblewska
Historyk sztuki
Asystentka w Zakładzie Historii Sztuki i Kultury Nowoczesnej Instytutu Historii Sztuki UW. Przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą roli archiwum fotograficznych reprodukcji dzieł w kształtowaniu historii sztuki jako akademickiej dyscypliny naukowej. Publikowała m.in. w "Ikonothece", "Image&Narrative". W ramach współpracy ze Stowarzyszeniem Historyków Sztuki organizowała sesje naukowe poświęcone historii i teorii fotografii. Redaktorka książek "Białostocki" oraz "Interpretować fotografię". Stypendystka Lieven Gevaert Centre for Photography na KULeuven. Prezeska fundacji “Ars Auro Prior” działającej przy Instytucie Historii Sztuki UW.

Mgr Justyna Wesołowska
Historyk sztuki i italianistka
Pisze pracę doktorską poświęconą wątkom klasycznym w sztuce współczesnej w IS PAN, pod kierunkiem Prof. Joanny Sosnowskiej. Od 2004 roku prezes Stowarzyszenia Nulla Osta. Kurator Programu Wystaw Międzynarodowych w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Od 2009 roku wykłada Ekonomię Sztuki i Sztukę Współczesną na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Zapisy:
Zgłoszenia przyjmujemy telefonicznie w Dziale Animacji i Organizacji Imprez Edukacyjnych i Artystycznych SCEK, pod numerem: 22/831 53 93 oraz drogą elektroniczną, na adres: info@scek.pl 

Cena kursu: 160 zł

Termin:
Środa - 18.00

 
Zaświadczenia:
Uczestnicy zajęć mogą otrzymać zaświadczenie o ukończeniu kursu. Otrzymają je ci uczestnicy, którzy byli obecni na co najmniej 25 wykładach.